В Азербайджанском государственном театре оперы и балета состоялась премьера новой версии легендарного балета Кара Караева «Семь красавиц» в постановке балетмейстера Василия Медведева.

О дно из лучших произведений Кара Караева было создано в 1952 году по мотивам «Хамсе» («Пятерицы») – пяти знаменитых поэм Низами. «Семь красавиц» – одна из этих поэм. После премьеры первой постановки в Баку на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета имени Ахундова Дмитрий Шостакович напишет: «Самое сильное в новом балете – его музыка!»

Литературная канва балета представляла типично театральное зрелище с соответствующей сценической атрибутикой: любовь молодого безвольного шаха Бахрама к прекрасной Айше, противостояние народа и властелина, коварный лик злодея-Визиря, призрачные видения в виде семи красавиц, изгнание из страны правителя, смертельно ранящего напоследок героиню.

На основе этой традиционной схемы Караев создал новаторский симфонический балет, продолжая театральные принципы Прокофьева и Шостаковича. Он вынес на сцену яркую образную контрастность, противостояние тематических линий, определенность тембровых характеристик, активную разработку интонационного и ритмического начала, четко выстроенное движение к кульминации. Композитору удалось органично соединить азербайджанский ладовый, мелодический и танцевальный элемент с европейским оркестровым мышлением, контрапунктической техникой и сложными гармоническими сочетаниями. Новаторский характер балета потребовал и необычного хореографического решения, и первый постановщик балета Петр Гусев создал симбиоз классического, современного и этнографического танца.

Последняя постановка балета «Семь красавиц» состоялась в 1970 году. За годы, прошедшие с того времени, изменились и зрители, и театр. Команда, работающая над возрождением спектакля, стремилась сделать его интересным современному зрителю. Художником-постановщиком стал член-корреспондент Российской академии художеств, автор более 40 драматических оперных и балетных спектаклей Дмитрий Чербаджи. Автор либретто – Яна Дениз. Музыкальный руководитель и дирижер новой версии «Семи красавиц» – Эльшад Багиров, в активе которого свыше 30 спектаклей с участием ведущих режиссеров и балетмейстеров мира. Над созданием костюмов работал заслуженный художник Азербайджана Таир Таиров. Главные партии исполнили заслуженные артисты Азербайджана Ислам Исламов (шах Бахрам) и Камилла Гусейнова (Прекраснейшая).

Автор нынешней постановки, известный балетмейстер, заслуженный артист, лауреат Государственной премии Эстонии, член Международного совета танца при ЮНЕСКО Василий Медведев рассказал подробности работы над балетом.

БАКУ: Когда вам предложили поставить балет «Семь красавиц» на сцене Национального театра оперы и балета в Баку, о чем вы подумали в первую очередь?

Василий Медведев: Признаюсь, идея новой постановки «Семи красавиц» была для меня неожиданной: есть классический спектакль, который казался мне ценным достоянием истории. Однако стоило вновь окунуться в мир музыки Кара Караева, и я понял, что этот балет действительно нуждается в новой постановке, чтобы зрители смогли заново открыть для себя гениальную музыку Кара Караева, а балет – занять достойное место в репертуарах театров мира, как, скажем, «Лебединое озеро», «Щелкунчик» или «Жизель». Когда я начал работу над спектаклем, меня предупредили: «Василий, это Караев!» И я осознал, какая огромная ответственность ложится на мои плечи.

БАКУ: В чем особенность новой постановки «Семи красавиц»?

В. М.: Это современный спектакль с серьезной хореографией и яркими, эффектными декорациями – результатом работы художника-постановщика Дмитрия Чербаджи и художника по костюмам Таира Таирова. Изменения коснулись и либретто. Его автор – филолог, журналист и переводчик Яна Дениз. «Семь красавиц» – вторая наша совместная работа: в Национальном театре Сараева мы ставили балет «Золушка» Иоганна Штрауса. На мой взгляд, вариант либретто Яны Дениз оказался созвучным времени, потому что Яна вернула «Семь красавиц» к их истокам – поэме Низами Гянджеви. Основываясь на либретто Дениз, нам удалось расставить новые акценты в драматургической линии. Это касается и образа шаха Бахрама – главного героя балета, натуры многогранной, противоречивой, и семи красавиц, которые теперь более ярко проходят через весь спектакль. Пришлось поработать над партитурой. И здесь не могу не отметить работу музыкального руководителя, дирижера Эльшада Багирова. Известная всем классическая версия балета была дополнена музыкальными фрагментами, доселе неизвестными широкой публике. Караев ведь, как известно, неоднократно возвращался к работе над «Семью красавицами».

Неоценимую помощь в работе над спектаклем оказала дочь композитора Зулейха Караева-Багирова. Основываясь на ее рассказах, мы привнесли в балет многое из того, что в свое время Караев задумал, но так и не реализовал. К примеру, знаменитый финальный вальс по видению автора должен быть легким, как вихрь. В одном из писем Караев сетует, что всегда шел на поводу у хореографов, которые просто не могли заставить артистов быстро двигаться, от чего в конечном итоге страдала вся музыкальная драматургия. В новой же версии знакомый всем вальс полон накала страстей, динамики, настоящий вихрь! На протяжении всей работы над балетом не покидало ощущение, что сам Караев руководит нами. Однажды, когда мы с Зулейхой встретились в Баку на репетиции, мы вдруг решили вывести из сюжета одного из главных персонажей. И это решение пришло к нам одновременно, словно кто-то свыше посоветовал это сделать!

БАКУ: Что главное для вас в работе над новыми постановками?

В. М.: В большинстве случаев музыка является моим путеводителем, вдохновителем, если хотите. Бывает, даже приходится вносить поправки в либретто, потому что музыка перехватывает инициативу, полностью подчинив себе хореографию. Кстати, в процессе работы над «Семью красавицами» либретто несколько раз корректировалось. Мы отказались от одного из главных персонажей – Дива мрака. Его партию исполнял талантливый танцовщик Самир Самедов. Но я просто не мог допустить, чтобы «Семь красавиц» остались без него, поэтому он появился в компании с магрибской красавицей в образе саламандры, преданно охранявшей свою хозяйку. Это было неожиданно для зрителя, ведь в первоначальной версии этого героя не было.

БАКУ: В хореографии вы использовали элементы национального азербайджанского танца.

В. М.: После «Семи красавиц» я стал шутя называть себя этнографическим хореографом. Я поставил танцы Прекраснейшей (азербайджанской), византийской, славянской, магрибской, хорезмской, индийской, китайской красавиц. Конечно, пришлось отсмотреть большое количество материала. И мне очень не хотелось, чтобы балет воспринимался как концерт этнографического ансамбля песни и пляски. Здесь мне очень пригодилась помощь азербайджанских коллег, тем более что это мой первый опыт постановки на восточную тему. Художественный руководитель балетной труппы, заслуженный деятель искусств Азербайджана Юлана Аликишизаде добавила некоторые нюансы, касающиеся азербайджанского танца.

БАКУ: Вы требуете от танцовщика беспрекословного исполнения своей воли или оставляете возможность для творческой дискуссии?

В. М.: Я сам в прошлом танцовщик, поэтому стараюсь подходить к каждому солисту индивидуально, исходя из его технических возможностей, актерского мастерства. К слову, у «Семи красавиц» – два исполнительских состава, и элементы хореографии у них разные.

БАКУ: Ваша постановка спектакля «Онегин» вызвала много шума в балетном мире. Хотя отзывы были самыми разными, и не всегда положительными. Скажите, отрицательные рецензии вас не огорчают?

В. М.: Угодить всем невозможно. Конечно, есть зрители, которым балет «Онегин» не понравился. Однако постоянные аншлаги на этом спектакле свидетельствуют о том, что и поклонников много. В процессе работы над «Семью красавицами» нам неоднократно приходилось сталкиваться с мнением относительно того, что нет необходимости в новом либретто, иной музыкальной драматургии. Дескать, привыкли к тому, что было, и менять что-либо нет нужды. Хотя задолго до постановки мы много рассказывали в СМИ об идее этого проекта, его современном прочтении.

БАКУ: Что означает «современное прочтение» применительно к балету «Семь красавиц»?

В. М.: На дворе XXI век, и идеологические установки 1952 года, когда балет создавался, канули в Лету. Шаху Бахраму теперь не обязательно любить девушку из народа, а народу, в свою очередь, нет нужды свергать правителя. Остается лишь великая музыка. За те более чем 50 лет, прошедших со времени первой постановки, изменился и балет, и зритель. Современный балет – это совершенно другие сценические возможности, декорации, костюмы, поменялись балетная эстетика, хореографический язык. В мировых театрах наблюдается тенденция возрождения постановок с роскошными декорациями, костюмами, глубокой философской мыслью, сильной хореографией. Даже за прошедшие десять лет произошли огромные изменения в современном театре, в балете в частности. Например, минимализм уходит, это уже вчерашний день. Зритель больше не хочет, придя в театр, видеть голую сцену и нескольких персонажей в черном трико.

БАКУ: С точки зрения хореографии «Семь красавиц» остались классическим балетом?

В. М.: Да. Балетное искусство существует на протяжении веков, видоизменяется, совершенствуется, но ведь основные, классические постановки живут, на них по-прежнему ходят зрители. Это «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Дон Кихот». А какое огромное количество забытых балетных постановок ныне возобновляет Большой театр! Причем возвращаются к первоисточникам, достают архивные записи.

Основа «Семи красавиц» – классический балет. Наша постановка – неоклассика. Такова была задача, поставленная передо мной. И это правильно, поскольку Национальный театр, первый театр страны, должен ставить зрелищные спектакли с ясным сюжетом, эффектными декорациями. Такова мировая практика последних лет. Зрители ходят на такие постановки и получают эстетическое удовольствие.

БАКУ: Правда ли, что одним из важных дел своей жизни вы считаете фестиваль Dance open, который проводите в Санкт-Петербурге?

В. М.: В марте этого года фестиваль состоится уже

в седьмой раз. В рамках Dance open организовываются мастер-классы по классическому танцу, к нам приезжают студенты, педагоги из разных стран. Непременно приглашаем зарубежных мастеров, чтобы познакомиться с методикой преподавания мировых школ. Проводим семинары, демонстрируем фильмы, знакомим гостей с достопримечательностями города. И еще мы традиционно приглашаем артистов, которые до этого никогда не выступали в Петербурге. Например, в прошлом году у нас выступал солист Большого театра Иван Васильев – его обожают в Москве, недавно у него был триумф на гастролях в Лондоне. Но питерская публика до нашего фестиваля его никогда не видела. Наконец, кульминацией фестиваля является гала-концерт с участием звезд мирового балета. Мы приглашаем лучших солистов из главных театров мира. Лицом Dance open два года подряд был Николай Цискаридзе. Фестиваль пользуется успехом не только у зрителей, но и у наших коллег – некоторые школы приезжали к нам по несколько раз.