Английское слово doodle переводится как «каракули» или «зарисовки» – пусть не очень тщательные и умелые, но способные дать начало большой идее. Это слово неслучайно легло в название индийского проекта Doodlage, создающего одежду из остатков невостребованного текстиля.
Крити Тула с детства интересовалась социальными проектами, волонтерила в школе для слабовидящих, помогала постояльцам домов престарелых. А еще ее всегда привлекало творчество: девочка много и охотно рисовала, в 13 лет заинтересовалась дизайном и в итоге поступила в Pearl Academy – ведущее учебное заведение Дели в области моды и дизайна.
Дальше была Великобритания: Тула уехала учиться в Лондонский колледж моды. Это был опыт кардинально иной культурной среды, другого подхода к стилю, новых взглядов на потребление одежды. Во время учебы Крити увидела изнанку работы люксовых модных домов и массмаркет-брендов – в частности, обнаружила, что более половины тканей, отвергнутых швейными фабриками, попадает на свалку, хотя их вполне можно было бы использовать. Это вызвало у нее отторжение существующей системы: «Знакомства с подноготной массмаркета было достаточно, чтобы мотивировать меня действовать. С тех пор я старалась как можно больше узнать об альтернативах быстрой моде, об этичных способах производства, о том, как гуманизировать цепочки поставок».
Тула начала экспериментировать с апсайклингом, готовясь к студенческому конкурсу на выпускном курсе. Свою коллекцию, собранную из кусочков разных материалов, она назвала Doodlage, и это слово идеально отразило ее творческую философию. Так что в 2012 году она вернулась в Нью-Дели не только с магистерским дипломом, но и с названием для будущего бренда.
Дизайнер с несколькими единомышленниками начала с малого: собирала на местных фабриках партии текстиля, предназначенные на отправку в утиль. Себестоимость ткацких работ в Индии низкая, поэтому рулон ткани даже с небольшим изъяном выгоднее выбросить, чем искать покупателя. Из таких спасенных материалов Крити и ее команда шили небольшие партии рубашек, сари и платьев, тщательно раскраивая или маскируя брак вышивкой и аппликациями.
В Индии всегда были широко распространены практики мендинга и апсайклинга. Одежду перешивали и ремонтировали не только в бедных семьях, но и в домах со средним и даже высоким достатком – бережливость была общественной традицией. В конце ХХ века глобализация и ускорение производства сделали ее неактуальной, и Тула увидела свою задачу в том, чтобы напомнить соотечественникам: использовать повторно, не выбрасывать, чинить не стыдно.
Поначалу одежда Doodlage не пользовалась особой популярностью: из-за маленьких партий и высоких трудозатрат вещи стоили в районе 100 долларов за штуку – по индийским меркам дороговато. Однако постепенно о проекте стали узнавать за пределами локального рынка. В 2015 году бренд отметили индийская платформа для молодых дизайнеров Lakmé Fashion Week GenNext и программа Elle Graduates; позже Крити Тула получила награды Green Wardrobe Initiative от компании HUL и Grazia Young Fashion Award. В результате Doodlage заметили в Европе, где как раз набирал обороты запрос на экологичную и этичную моду.
У Doodlage небольшая команда из 20 человек. Почти весь цикл, от дизайна до пошива и финальной отделки, происходит в студии марки в Дели; для самых сложных и тонких работ нанимают местных мастеров. Отходы собственного производства тоже не пропадают: даже самые мелкие обрезки ткани идут на набивку мягких игрушек или производство хлопковой бумаги – из нее делают блокноты, этикетки и упаковку. «Большинству отходов текстильной промышленности можно найти применение, – говорит Тула. – Например, так называемый comber noil – короткие волокна хлопка, которые вычесываются при создании тонкой пряжи, – можно переработать в более грубую пряжу для свитеров». Даже пуговицы у вещей марки не готовые, а сделанные индийскими умельцами из кокосовых скорлупок или переработанного пластика.
В капсульных коллекциях Doodlage есть мужские и женские вещи, в основном свободного кроя типичных для Индии фасонов: туники, широкие брюки, платья на запах. Некоторые вещи сшиты из одного куска ткани, другие, как мозаика, собраны из разных фрагментов, третьи затейливо простеганы или вышиты. «Мое любимое творение за всю историю марки – джинсовый блейзер из коллекции весна–лето 2016. На нем вышит слоган «Покажи все, на что ты способен». Эта вещь отражает мое отношение к одежде и жизни в целом. Надевая ее, я чувствую вдохновение», – рассказывает Тула. И добавляет: «Думаю, что ключ к экологичной одежде – функциональность. Вещь должно хотеться надевать снова и снова, а это возможно, только когда вы абсолютно в нее влюблены».
Doodlage любит сотрудничать с близкими по духу брендами. Например, недавно вышла совместная коллекция с маркой No More, которая также работает со складскими остатками текстиля. Вещи в коллаборации получились утилитарными и при этом игривыми: цветные лоскутки на сумках, рюкзаках и панамах складываются в хаотичные узоры, напоминая о том, что живая красота всегда неидеальна.
Есть и проекты с крупными ретейлерами. В 2021 году Doodlage поработала со спортивным гигантом Decathlon: мастера марки ремонтировали и перешивали вещи, которые покупатели вернули из-за брака или небольших дефектов. В бангалорском магазине Decathlon открыли специальный отдел, где можно было купить получившуюся одежду. В результате о принципах апсайклинга и экологичной моды узнали покупатели, возможно, никогда не задумывавшиеся об ответственной моде.
Модная индустрия остается одной из самых «грязных». Дело не только в технологии производства тканей, но и в логистике: сырье закупают в одной точке мира, отправляют на пошив – в другую, продают – в третьей, в процессе вырабатывается астрономическое количество выхлопных газов, а пластиковая упаковка для перевозки скапливается на свалках. Doodlage сводит к минимуму углеродный след: ткани и обрезки для производства своих товаров собирает на фабриках в Дели и поблизости, а упаковку делает из биоразлагаемого нетоксичного пластика, созданного компанией Lyfecycle.
Крити Тула понимает, что не в ее силах остановить загрязнение планеты или разом поставить всю модную отрасль на «зеленые» рельсы. Но она верит в теорию малых дел и призывает к тому же своих покупателей: «Выбирайте экологически чистые материалы – органический хлопок и переработанный полиэстер. Чините старые и порванные вещи, а не выбрасывайте их. Старайтесь покупать одежду у марок, которые придерживаются принципов справедливого труда, экологической ответственности и прозрачности – ищите соответствующую маркировку на сайте и этикетке».
«Более половины тканей, отвергнутых швейными фабриками, попадает на свалку, хотя их вполне можно было бы использовать»
У Doodlage достаточно скромные ресурсы, но постепенно марка расширяет деятельность. Один из последних шагов – новые мастерские в Бангалоре и Джайпуре, где на ручных станках ткут полотно из пряжи, изготовленной из измельченной одежды. Технология трудоемкая, зато позволяет пустить в дело даже самые небольшие обрезки ткани.
«Масштабировать апсайклинг непросто, – признается Тула. – Нам потребовалось время, чтобы понять, как оптимизировать процессы, какие отходы можно использовать, как убедить потребителей доверять нам. Нам необходимо расти, чтобы превратить апсайклинг в популярную и эффективную альтернативу быстрой моде». Дизайнер считает, что за последние четыре-пять лет в мышлении потребителей многое изменилось: «Экологические проблемы становятся все более очевидными, и покупатели-миллениалы более осознанно и открыто относятся к практикам, на которые предыдущие поколения смотрели скептически».
В планах Doodlage – расширить сотрудничество с неправительственными организациями по всей Индии, уделять как можно больше внимания социальным проблемам. «Для меня устойчивость – это баланс между окружающей средой, экономикой и этикой, – говорит Крити Тула. – Изменить жизнь непросто: требуется целеустремленность, желание учиться, настойчивость, готовность выйти за пределы зоны комфорта. Но в конечном итоге это приносит пользу всем».
СДЕЛАЕМ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ВАС, КАК ТОЛЬКО ВЫ ЗАХОТИТЕ Измельченные фабричные отходы превращаются в эффектное полотно. На каждый жилет уходит 14 часов ручной работы. В результате рождается произведение искусства, которое можно носить.