Персональная выставка Рамины Саадатхан в арт-центре Nine Senses называется Uomo Natura, «Человек-природа». Эти два слова передают не только идею проекта, но и творческое кредо художницы.
На выставке, участвующей в фестивале «Полет в Баку. Арт-уикенд», представлены работы, созданные за последние три года. Большинство картин написаны в 2025-м и смотрятся рожденными на одном дыхании, но внимательный взгляд увидит в них результат серьезного труда: здесь есть живопись и коллаж, отточенные рисунки и продуманные многослойные композиции.
Человек – неотъемлемая часть природы, ее дитя. Но в процессе развития он все больше утрачивает с ней связь и одновременно ищет утерянную гармонию. Это глобальное противоречие бытия – тема размышлений Рамины Саадатхан. Художнице удается передать энергетику беспрестанно меняющегося мира, его сложную систему, возникающую из хаоса. В каждой работе и драма, и боль, и восхищение первозданной мощью природы, и осознание неумолимого закона, управляющего жизнью и смертью. Живописные полотна и графические листы отсылают к древним образам и архетипам, к временам, когда сама жизнь человека напрямую зависела от природных явлений.
Рамина училась в Художественном училище имени Азима Азимзаде, а затем в Азербайджанской государственной академии художеств (мастерская Надира Абдурахманова). Первая персональная выставка состоялась в студенческие годы, а сегодня Саадатхан регулярно участвует в международных проектах. Ее инсталляция «Энергия хаоса» была представлена в павильоне Азербайджана на 59-й Венецианской биеннале, а в болгарском Бургасе картины художницы соседствовали с работами Айдан Салаховой, Марины Абрамович, Тамары Лемпицка.
Экспозиции в Nine Senses дала название одна из работ. На картине Uomo Natura изображен женский образ – некая обобщенная сущность, персонификация природы. Фигуру оплетают ветви с листьями, в поле холста многоцветными живыми полосами вползают ящеры. Изображенная здесь же полосатая змейка вызывает тревогу: такие обычно очень ядовиты. Эта змейка проползает и под ногой Евы у корней Древа познания в «Эксперименте номер 3», сплетается с фигурой лошади («Союз лошади и змеи»), появляется в «Гранатовом короле», где герой нарисован будто детской рукой, странный и оттого загадочный.
Рамина не оставляет на холсте пустых пространств: каждый сантиметр заполнен если не фигурой, то орнаментом, напоминающим древние символы на керамических сосудах и петроглифы на скалах. Такие узоры есть и на азербайджанских коврах, в них зашифрован окружающий человека мир: реки, горы, солнце, земля и небо. Смелые цветовые сочетания и экспрессия работ напоминают о традиционном и современном искусстве африканских и латиноамериканских живописцев. Чувствуется связь и с азербайджанскими авторами абшеронской школы – Джавадом Мирджавадовым, Расимом Бабаевым, которые, кстати, тоже вдохновлялись искусством Африки и Южной Америки. Такая творческая преемственность и одновременно мультикультурность, свобода и смелость свидетельствуют о высоком профессионализме художницы.
Произведения Рамины замечательны колористически. Например, «Трио» с летящими в цветовых потоках антропоморфной фигурой с зубастой пастью, собакой и земноводным. Или «Подарок»: под пронзительно ярким солнцем человекоподобное существо протягивает букет цветов девочке с развевающимися волосами. Саадатхан мастерски применяет технику коллажа, используя фрагменты газет, – печатные элементы отсылают к русскому авангарду начала XX века. Из газет собрана и человеческая фигура в драматичной работе «Боль»: боль превращается в ящерицу, выползающую из груди героя.
Иногда Рамина отказывается от цвета. На нынешней выставке можно было увидеть серию графических листов, выполненных акриловым маркером. В этих работах особенно ярко проявляются чувство линии, форм и огромная роль орнаментального начала, присущие творчеству автора.
Произведения Саадатхан монументальны не только по размерам, но и по заложенной в них идее. Тема, разрабатываемая художницей, настолько всеобъемлюща, что развивать ее можно бесконечно, заставляя зрителей восхищаться всепобеждающей силой природы.