Культура
Выставка «Синхронизация» в бакинском пространстве Gazelli Art House посвящена поиску гармонии в мире и внутри себя.Проект организован в партнерстве с арт-платформой Atesh Hub.
Концепция выставки резонирует с философией Gazelli: «Гармония души и тела, единство духовного и физического совершенства». Пять молодых азербайджанских художниц пытаются языком современных медиумов исследовать и отрефлексировать тему гармонии между женским телом и природой – и свою тревогу из-за разрушающих ее экологических катастроф. Идея принятия себя, своего тела и души в сосуществовании с окружающим миром неисчерпаема: сегодня она волнует и ученых, и художников.
Авторы проекта «Синхронизация» опираются на теорию транскорпореальности американского культуролога Стейси Алаймо. В своих антропологических трудах, посвященных отношениям человека и окружающей среды, Алаймо говорит о феминистском и экологическом аспектах нового материализма, об уязвимости природы и человека, о прямой связи человеческого организма и экосистемы. Участницы выставки в Gazelli показывают эту неразрывную связь, делая акцент на женском начале.
Экспозиция насыщена разнообразными пластическими и визуальными решениями. Все участницы выставки – ровесницы, родившиеся на рубеже XX–XXI веков, и куратор Мансура Мамедалиева связала их произведения в единое тревожное и очень искреннее высказывание.
Фотографическую серию «Память о матери» представила Фидан Абилова. Она намеренно нивелирует индивидуальные черты своих моделей, применяет инверсию, контраст белого и черного, усиливая тревожные ощущения, связанные с темами рождения, трансформации и ухода. Женские фигуры в покрывалах напоминают древние статуи на фоне застывшего пейзажа, сливаются с ним в единую формулу. Время остановилось, и вместе с ним застыли руки, летящие на ветру ткани, нити в бесконечном круговороте жизни. В своих работах Фидан размышляет о связи поколений, о коллективной памяти, о традициях и ритуалах, которые формируются веками и в итоге становятся жестким каркасом и бременем.
Текстильные инсталляции Жали Азиз также связаны с темами памяти, времени и осознания идентичности. Художница работает с формой, цветом и текстурой: ткет, вышивает, использует старые ткани, облекая свои мысли в фактурные панно. Азиз переосмысливает традиционное народное ремесло: меняясь во времени, оно превращается в абстрактные картины. Произведения Жали связаны с женским началом: физиологическими циклами, лунными фазами, памятью тела и самой природой. Образ женщины с пряжей, ткущей или вышивающей загадочные орнаменты, испокон веков овеян мистическим ореолом и интуитивно понятен женщинам, несущим в себе знания о рождении, жизни, смерти, трансформациях и вечности.
Живописец Марьям Юсифалиева в своих работах сталкивает стремление к идеалу и реальность. Ее изысканные пейзажи на первый взгляд просты, однако в них кроется сюрреалистическая многосложность. В картине «Надежда, любовь, спокойствие, апатия, страх» безмятежность природы нарушена человеческими эмоциями, которые искусственными неоновыми побегами прорастают из земли и стволов деревьев. В триптихе «Чувственность» человек предстает частью природного цикла: фрагмент женского тела, занимающий весь холст, растворяется в водной и земной субстанциях. В других работах, наоборот, фигура человека распадается на пиксели, утрачивая органическое единство.
По-своему мощно встраиваются в концепцию выставки работы Сабины Джафар. Обращаясь к теме утраты взаимосвязи человека и природы, художница выходит в трехмерное пространство, населяя его пугающими инсталляциями. Скульптурные маски находящихся под угрозой исчезновения животных и птиц – азиатского слона, суматранского носорога, ворона, птицы какапо – соседствуют с фотографиями. На стенах развешаны «магшоты» – опознавательные снимки преступников, применяемые в криминалистике: люди в масках животных на фоне масштабной шкалы. Эти синкретические существа держат в руках таблички с именами-названиями. Что последует за невосполнимым исчезновением животных? Исчезновение самой природы, людей, жизни на Земле. Человек несет ответственность за планету и всех тех, кто ее населяет.
Психологически тонкая видеоработа Лейлы Гулиевой «Тень» служит противовесом тревожным произведениям других авторов. Это высказывание не об утрате, а об обретении внутренней гармонии. Лаконичные, минималистичные кадры видео завораживают: с помощью движений, бликов и мягких светотеневых эффектов художница исследует внутренний мир, скрытые эмоции, возможность принятия себя и своей тени в неделимой целостности.
Наш мир меняется быстрее, чем мы в состоянии осознать. Завороженное техническим прогрессом человечество теряет связь с природой – и эта потеря грозит глобальной катастрофой. Языком метафор и ассоциаций участницы проекта «Синхронизация» обращаются к зрителю, по-своему пытаясь предотвратить экологический кризис, призывая к коллективному исцелению.
