Культура
«Как только на город опускается туман, я беру камеру и выхожу на улицу. В этот раз я случайно встретил своего товарища и коллегу Тогрула Фараджзаде – он меня сфотографировал»
Как фотограф Джошгун Сулейманов прошел путь от снимков на телефон Nokia к стрит-фотографии, экспериментальному и концептуальному искусству.
«Перед тем как создать фотографию, я пишу ее сценарий», – рассказывает 39-летний Джошгун Сулейманов. И действительно, каждый его снимок – будто фильм с оригинальным сюжетом, яркими характерами, драматическими поворотами, эмоциональным катарсисом и неожиданным финалом, иногда открытым. «А еще в моих работах часто заложено послание, которое я адресую зрителю, – хочу, чтобы, глядя на снимки, он задавался вопросом: для чего все это?»
«Бакинский бульвар. Одиноко стоящий человек, одинокая птица на фоне сухих оттенков неба – такое всегда меня завораживает. Запечатлеть птицу в одной плоскости с человеком – особенный визуальный охотничий кайф»
Джошгун занимается фотографией уже больше 15 лет. В его активе – полтора десятка выставок: персональные в Стамбуле, коллективные в Азербайджане и Дании. Первое место на конкурсе ANAFOD, премия AFB «Фотограф года». Он публиковался в азербайджанском журнале Gobustan, испанском Naahbox Magazine, сотрудничал с Pictorial List – онлайн-изданием, поддерживающим фотографов всего мира. Сулейманов снимает в уникальной манере – то бродит по улицам, вылавливая из повседневной реальности эмоциональные моменты, удивительные геометрические линии или предметные совпадения, то фиксирует на пляже выброшенные на берег предметы и пытается таким образом напомнить людям о ценности подаренного им мира и необходимости беречь его чистоту. А например, его проект «Тьма внутри меня» посвящен теням и основан на платоновском мифе о пещере – аллегории, поясняющей его учение об идеях. Пещера здесь уподобляется миру человеческих чувств. Люди, как узники пещеры, познают мир при помощи органов восприятия, но такая жизнь, уверяет знаменитый афинский философ, всего лишь иллюзия. Судить об истинном мире идей они могут только по теням на стенах пещеры. «Почти все, что делаю я, основано на иллюзии, – поясняет Сулейманов. – На моем снимке вы можете увидеть инопланетянина, а на самом деле это, допустим, манекен из магазина».
«Ичеришехер. Это место, где моя душа черпает вдохновение. Могу часами бродить по узким тенистым улицам, изучая форму каменной кладки, и мне это не надоедает. На снимке фигуры мальчиков выглядят как тени из прошлого, и одновременно они живые люди. Их образы словно мост между прошлым и настоящим»
В семье Джошгуна никто не был связан с искусством. Когда подросток заявил, что мечтает стать режиссером, родные удивились, но возражать не стали. С чего начинать в режиссуре, Джошгун не знал, а фотография казалась понятнее и доступнее. И он начал с уличной фотографии, которая напоминала работу режиссера: «Ты видишь, что место красивое, есть тень дерева, листья словно говорят с тобой, но чего-то не хватает. В этот момент нужен актер, который случайно проходит мимо, и ты делаешь снимок, – вспоминает Джошгун. – Я жил в Баку и постоянно находился в поиске сюжетов. Старался чаще выбираться из центра города, куда-нибудь на задворки, в пригород, в деревни или на побережье».
«Поселок Сабунчи. Работа над уличным автопортретом – одновременно и вызов, и удовольствие. Один из самых удачных в моей особой серии автопортретов. Я превратил свое отражение в часть пейзажа. Глядя в видоискатель камеры, был одновременно и наблюдателем, и наблюдаемым»
Сулейманов говорит, что совсем иной подход к творчеству увидел во сне: «Я проснулся, быстро достал фотоаппарат и тут же стал пробовать. С тех пор использую фотографию, чтобы исследовать тонкую грань между физической реальностью и истинной». Так начался его путь к экспериментальному и концептуальному искусству. Со временем Джошгун разработал собственный эстетический язык. «В своих работах я исследую разные стороны человеческой природы. Иногда мой объектив раскрывает внутреннюю тьму человека, иногда – боль, трещины и пустоты его существования. Мои фотографии не документ реальности, а визуальный след сознания, травмы памяти». Создаваемые им образы не являются абсолютно реальными или полностью воображаемыми – они возникают на пересечении двух миров. Зритель не только видит изображения, но и пытается постичь собственный внутренний мир.
«Работа называется «Море и я», но снимок сделан у озера. Он концептуальное продолжение ретросерии, посвященной старым автомобилям. Тишина воды и усталость металла, несущего следы прошлого… Здесь человек и машина, природа и промышленность сливаются воедино. Пришлось немало потрудиться, чтобы найти правильные свет и ракурс»
Джошгуна вдохновляют великие художники-сюрреалисты Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, фотографы Анри Картье-Брессон, Мэтт Стюарт, Алекс Уэбб, Вивиан Майер, Хо Фань и, конечно, киноклассики Андрей Тарковский, Тео Ангелопулос и Бела Тарр. Он и сам пробует себя в режиссуре, о которой мечтал в детстве, снял два короткометражных фильма, один из которых – «Цветок» – участвовал в кинофестивалях Великобритании, Болгарии и Турции. Джошгун добавляет, что его завораживают локации, персонажи, свет, метафоры – все то, что помогает увидеть красоту мира, но не закрывать глаза на его темные стороны.
«Еще одна работа из серии «Бульвар». Хотелось соединить разные объекты под особым углом, чтобы возникла философская метафора. Завораживает возможность, касаясь затвора фотоаппарата, буквально рукой поймать момент, когда эти два мира – живой и неживой – удивительно дополняют друг друга»
«Фотография из специальной серии «Дождь». Отражение на мокром асфальте двух женщин, идущих под зонтами, напомнило мне поэтическую атмосферу фильмов гениального Тео Ангелопулоса. Ожидание подходящего момента, специальная защита камеры от капель – и вот результат внутреннего визуального поиска»
«Баку. Работа, названная «Между двумя камнями», рассказывает о взаимоотношениях между архитектурой и человеком. Я ставлю под сомнение якобы главенствующее место человека в многоэтажных городских постройках. Снова используя элемент сопоставления, вступаю в диалог с геометрией зданий и формой человеческого тела»
«Ичеришехер. В работе «Старый Баку» я хотел не просто сделать фотографию, а повернуть время вспять. Несколько часов терпеливо ждал, когда в кадре на фоне древних камней Ичеришехер появится персонаж в одежде словно из прошлого. Когда все совпало и я нажал на затвор фотоаппарата, сердце заколотилось от восторга».
«Баку, Центральный парк. «Окна времени». Две круглые рамки символизируют разные моменты или разные слои одной реальности. Динамика сверху и статика снизу показывают контраст между течением времени и его застывшим моментом. Эта работа – результат долгого ожидания, примерно пять-шесть часов»
«Баку, Центральный парк. Фотография называется «Ритм улиц Стамбула», но снята она в Баку. Это одна из самых любимых моих работ. Она принесла мне успех на международной арене – заняла первое место в жанре уличной фотографии на конкурсе в Стамбуле. Здесь мои любимые сочетания: свет и тень, движение и статика, живой человек и его отображение, реальный мир и иллюзорный»
«Баку. «Новрузнаме». Здесь я использовал технику двойной экспозиции, руководствуясь оптическими экспериментами, без использования искусственного интеллекта или обработки в Photoshop. Объединив в кадре магию праздника, танец огня и энтузиазм человека, я наблюдал, как два разных момента превращаются в единое целое внутри камеры. Настоящее визуальное чудо для художника»
