Культура
Кочевничество как способ взаимодействия с миром – так можно сформулировать идею международной выставки «Дыхание кочевника» (Le Souffle du Nomade), прошедшей в культурном пространстве GESTE в Париже. Участником проекта стал азербайджанский художник Фарид Расулов.
Культурное пространство в I округе Парижа, созданное художницей Шивой Линн Бургос, отдано экспериментам в области современного искусства – высказываниям, «жестам» тщательно отобранных художников, как известных, так и начинающих, и независимых международных кураторов. «Дыхание кочевника» стало восьмым по счету проектом GESTE. Кураторами выступили галеристка Лесин Чжан – китаянка, живущая в Париже, и Эмбер Терранова – специалист в области фотографии.
Тема выставки исключительно актуальна в сегодняшних реалиях глобальной миграции и цифрового кочевничества. Жизнь в постоянном движении, без жесткой привязки к географии; меняющиеся перед взором пейзажи; встречи и разлуки, расставания и воссоединения… Годы пандемии обострили понимание, что важнее всего для человека не материальные блага, а связи, способность делиться пищей, песней, молчанием и утешением с теми, кто встретился на пути. В работах 11 художников из разных стран кочевничество предстает практикой обмена знаниями и опытом, которая способна обеспечить выживание и укрепить связи в сообществе.
Работа Фарида Расулова стала фоном для всей экспозиции. 40-летний уроженец города Шуша работает в самых разных медиа – от живописи и скульптуры до анимации и 3D-графики. В GESTE он покрыл стены и потолок выставочного пространства ярким узорчатым азербайджанским ковром. Свою инсталляцию художник назвал «Караван-сарай щедрости». В древности караван-сараи были местом, где могли остановиться и отдохнуть путешественники и купцы, следовавшие по Великому шелковому пути. Именно благодаря этим людям выстраивались связи и процветала торговля между разными частями света – Азией, Северной Африкой и Юго-Восточной Европой. В работе Фарида цветное ковровое полотно превращается в мебель и украшение, становится прибежищем для человека, променявшего комфорт и стабильность на жизнь в непрерывном движении.
В международной команде авторов выставки есть известная мультидисциплинарная художница, живущая в Германии, Алмагуль Менлибаева из Казахстана, работающая с видео-артом и фотографией. Образ исчезнувшего Аральского моря, ныне пустыни Аралкум, она воплотила в мистической видеоинсталляции Transoxiana Dreams. Экран показывает, как в воображении юной дочери рыбака возникают странные существа, какие-то гибридные кентавры.
Проблемам экологии планеты посвятила абстрактный объект француженка Жюльетт Сомноле, превратив старые окна в молчаливые иконы. На те же вопросы экологии ищет ответ австралийка Линда Дрейпер, создавая сновидческие керамические реликвии. За, казалось бы, невинными цветными формами угадывается мысль о раздвоенности материального и физического, сна и реальности, смерти и памяти.
Японец Маая Вакасуги в работе «Память флага» продемонстрировал искусство каллиграфии и переосмыслил иероглиф 遊 («странствовать»), превратив его в символ современного кочевника, укорененного не на земле, но в культуре.
Параллельные миры, связь между фантазией и реальностью воплощены в фотографических сериях Роберты Маррокин. За вдохновением уроженка Мехико отправляется в экзотические африканские страны – Кению и Танзанию.
Барельеф иранца Мамали Шафахи представляет собой гибрид древних символов из разных культур и мифологий. Восточную философию и свободолюбивый дух Запада мастерски сочетает в динамичных работах и китайский стрит-арт-художник Fansack. Он обращается к священным вершинам Тибета. Персонажи его излучают покой, но призывают задуматься над глобальными проблемами.
Личности 
